20:00
Double bill met Japanse vibrafoon- en marimbaspeler op doorreis met meesterlijke plaat ‘Migratory’, en een ge(s)laagd experiment vol elektro-akoestische manipulatietechnieken van eigen bodem door saxofonist Bertel Schollaert en sound engineer Hein Devos (Amenra).
Masayoshi Fujita
In 2020 ruilde Masayoshi Fujita het broeierige Berlijn in voor een nieuwe woon- en werkplek in thuisland Japan, in de bergen langs de kust van Kami-cho, Hyōgo, drie uur ten westen van Kyoto. Temidden van de natuur werd ‘Migratory’ geboren, een album waarop de componist en producer verleden en toekomst van marimba en vibrafoon verkent, in dialoog met synths en verschillende gasten met eigen migratieverhalen.
Er zijn bijdragen van de Zweedse shō-speler Mattias Hållsten, die hij na een korte ontmoeting in Zweden in zijn thuisstudio in Japan verwelkomde. Maar ook van de Amerikaanse poëet Moor Mother, die je er op ‘Our Mother’s Light’ aan herinnert dat we eigenlijk allemaal op doorreis zijn, met een bezwerende mantra op een Japans-Afrikaans klinkende compositie. Ook Fujita senior, Masayoshi’s vader, die zelf 15 jaar in Thailand woonde, leent zijn saxofoon aan het album, en voegt een laagje jazz toe aan 3 van de tracks op de plaat.
Al die wereldreizigers ten spijt, verwijst de titel niet naar de migratie van mensen, maar naar die van trekvogels, die altijd ergens onderweg zijn tussen Afrika, Zuidoost Azië en Japan. Fujita maakte het album dan ook als soundtrack bij hun lange reis, en stelde zich voor hoe zij die muziek van bovenaf zouden horen. Het resultaat is een betoverend amalgaam van klanken waarbij genres en hun begrenzingen even vaag worden als die tussen landen, wanneer je die van hoog boven de wolken over vliegt.
Hein Devos en Bertel Schollaert
Hein Devos en Bertel Schollaert vertrekken in deze performance vanuit de lage tonen van de bariton- en bassaxofoon, die zowel akoestisch als elektronisch gemanipuleerd worden. In ‘Objetos de la Noche’ van Alberto Posadas worden de klankmogelijkheden van de baritonsax uitgebreid door het gebruik van een springdrum in de klankbeker. Het resultaat is een donkere en overweldigende compositie, verfijnd en woest tegelijk. Het sound-design van Hein Devos gaat in dialoog met de akoestiek van de ruimte, met de bedoeling de luisteraar volledig te omringen met klank. In ‘TAL’ van Genoël von Lilienstern worden de tonen van de bassax uiteindelijk een fysieke ervaring.
Saxofonist Bertel Schollaert heeft een klassieke achtergrond en is vooral actief in de hedendaagse muziek, o.a. bij Nadar Ensemble. Sound engineer Hein Devos tourt met verschillende bands, waaronder Amenra.
Support: GAME (Zoe Markle)
Zoe Markle is een hedendaagse klassieke muzikante en improvisatrice met een passie voor interdisciplinaire samenwerking en diepgaand luisteren in al zijn vormen. Het begin van deze set in Ruiskamer begon met het onderzoeken van interferentiepatronen tussen de contrabas en zichzelf, de contrabas en sinustonen, en de contrabas en de ruimte. “The Loveliest Thing in the world from quiet train home” (Ollie Hawker & Zoe Markle) verwijst naar een volksmelodie die nog nooit in zijn geheel is gehoord. Het tweede werk, “The Room is the Resonator” van Dave Fennessy, is onlangs door de oorspronkelijke componist en Markle bewerkt voor contrabas.
Zoe Markle heeft opgetreden in de Verenigde Staten, Canada, Duitsland, België, Portugal en het Verenigd Koninkrijk, met recente opvallende optredens in Casa da Música in Portugal, het Glasgow Cathedral Festival in het Verenigd Koninkrijk en het Time:Spans Festival in New York City met Ensemble Dal Niente. Ze heeft Else, If Else en het collectief Inland Ocean opgericht. Onlangs is ze lid geworden van het Extended Music Collective in Gent.
Double bill with Japanese vibraphone and marimba player on tour with masterful record “Migratory”, and a layered experiment full of electro-acoustic manipulation techniques by saxophonist Bertel Schollaert and sound engineer Hein Devos (Amenra).
Masayoshi Fujita
In 2020, Masayoshi Fujita traded sweltering Berlin for a new place to live and work in homeland Japan, in the mountains along the coast of Kami-cho, Hyōgo, three hours west of Kyoto. Amid nature, “Migratory” was born, an album on which the composer and producer explores past and future of marimba and vibraphone, in dialogue with synths and various guests with migration stories of their own.
There are contributions from Swedish shō player Mattias Hållsten, whom he welcomed to his home studio in Japan after a brief encounter in Sweden. But also from American poet Moor Mother, who reminds you on “Our Mother’s Light” that we are actually all passing through, with an incantatory mantra on a Japanese-African-sounding composition. Fujita senior, Masayoshi’s father, who himself lived in Thailand for 15 years, also lends his saxophone to the album, adding a layer of jazz to 3 of the tracks on the record.
Hein Devos and Bertel Schollaert
All those world travellers notwithstanding, the title does not refer to the migration of people, but to that of migratory birds, always on the move somewhere between Africa, Southeast Asia and Japan. Fujita therefore made the album as a soundtrack to their long journey, imagining how they would hear that music from above. The result is a mesmerising amalgam of sounds where genres and their boundaries become as blurred as those between countries when you fly over them from high above the clouds.
In this performance, Hein Devos and Bertel Schollaert start from the low tones of the baritone and bass saxophone, which are manipulated both acoustically and electronically. In “Objetos de la Noche” by Alberto Posadas, the sound possibilities of the baritone sax are extended by the use of a jump drum in the sound cup. The result is a dark and overwhelming composition, refined and ferocious at the same time. Hein Devos’ sound-design enters into dialogue with the acoustics of the room, aiming to completely surround the listener with sound. In ‘TAL’ by Genoël von Lilienstern, the tones of the bass sax ultimately become a physical experience.
Saxophonist Bertel Schollaert has a classical background and is mainly active in contemporary music, including with Nadar Ensemble. Sound engineer Hein Devos tours with several bands, including Amenra.
Support: GAME (Zoe Markle)
Zoe Markle is a contemporary classical musician and improviser with a passion for collaboration across disciplines and deep listening in all its forms. The inception of this set at Ruiskamer began with the exploration of interference patterns between the double bass and itself, the double bass and sine tones, and the double bass and the room. “The Loveliest Thing in the world from quiet train home” (Ollie Hawker & Zoe Markle) hints at a folk tune that has never been heard in full. Second work “The Room is the Resonator” by Dave Fennessy has recently been reworked by the original composer and Markle for double bass.
Zoe Markle has performed across the United States, Canada, Germany, Belgium, Portugal, and the United Kingdom, including recent notable appearances at Casa da Música in Portugal, the Glasgow Cathedral Festival in the UK, and New York City’s Time:Spans Festival with Ensemble Dal Niente. She has founded Else, If Else and the collective Inland Ocean. She recently joined the Extended Music Collective in Ghent.
— 19:30, deuren
— 20:00, aanvang concert
i.s.m. VIERNULVIER
