Twee eigenzinnige artiesten die traditie actief ontleren, om tot hoogstpersoonlijke creaties te komen die hun persoonlijke stijl uitdragen met gitaar, houtblazers en elektronica.
Double bill met de klassiek geschoolde gitarist Chuck Roth op een nieuwsgierig muzikaal verkenningstochtje door de elektronische muziekwereld, en Lea Bertucci, de autodidactische en eigenzinnige componist die field recordings en noise technieken met houtblazers verweeft tot installatiekunst en creatieve meesterwerkjes vol strijkers, blaasinstrumenten, percussie en creatief verkeerd gebruikte audiotechnologie.
Over Lea Bertucci
Lea Bertucci is een experimentele artiest, componist en performer wiens werk de wisselwerking tussen akoestische fenomenen en biologische resonantie verkent. Naast haar jarenlange ervaring met houtblazers, maakt ze in haar werk gebruik van ruimtelijke luidsprekeropstellingen, radicale methoden van vrije improvisatie en creatief misbruik van audiotechnologie. De laatste jaren heeft ze haar projecten uitgebreid naar locatiespecifieke en ruimtelijk bewuste projecten die nieuwe toegangspunten tot architectuur creëren. Haar benadering van muziek wordt gekenmerkt door dichte massa’s aanhoudende dissonantie en een fascinatie voor de akoestische kern van alledaagse ervaringen.
Haar discografie overbrugt meer dan een decennium, met acht volledige soloalbums en een aantal samenwerkingsprojecten. In 2018 en 2019 bracht ze de soloalbums Metal Aether en Resonant Field uit op NNA Tapes, waarna ze haar eigen label Cibachrome Editions oprichtte, met A Visible Length of Light uit 2021 als eerste release, gevolgd door Murmurations uit 2022, een duo-album met Ben Vida.
Over Chuck Roth
De muziek van Chuck Roth fladdert. De onderzoekende stijl van de in New York gevestigde gitarist bouwt voort op golvende patronen die de fysieke eigenschappen van zijn instrument centraal stellen en hem meevoeren waar ze hem ook maar brengen. watergh0st songs, zijn debuut bij Palilalia, verzamelt nummers uit de afgelopen vijf jaar en biedt een intieme momentopname van zijn muziek, die put uit een eclectische achtergrond in klassieke gitaar, elektronische muziek en improvisatie.
Hoewel de muziek van Roth vaak vrij direct aanvoelt, schuilt er een dromerigheid in. Zijn teksten voelen niet te warm of te koud aan, maar hebben juist een weemoedigheid en melancholie over het leven van dag tot dag. Zijn verkennende stijl versterkt de teksten en geeft de muziek een gevoel van ennui, net als zijn focus op textuur. Elk nummer heeft een andere structuur: “Bunny Hop” ontvouwt zich als een eekhoorn die van tak naar tak springt, terwijl “Private Boy” een langzamere aanpak heeft en groeit vanuit vertraagde harmonieën die bijna klinken als strijkinstrumenten. Zijn texturen variëren van metaalachtig en stekelig tot zacht en vederlicht, en evolueren met zachtheid. Het gaat erom dat je ergens anders eindigt dan waar je begon, en kijkt naar de noten die ertussen vallen.
Over Sarah Grace Graves & Ali Choupani
Vanuit het GAME ensemble brengen Sarah Grace Graves en Ali Choupani Swallow’s Embrace, twee werken die de intieme ruimte benaderen waar stem en instrument elkaar ontmoeten. In Swallow’s Dream volgt Choupani de grens tussen wakker zijn en slapen, waar geluid overgaat in dromen en herinneringen en verbeelding met elkaar verweven raken. In Embrace vouwt de stem zich in zichzelf door middel van multiphonics om een tastbaar geluidsveld te creëren dat zowel eenzaam als gedeeld aanvoelt. Ali Choupani is fluitist, improvisator en geluidsontwerper wiens werk zich beweegt tussen klassieke uitvoeringen, experimentele praktijken en geluidsonderzoek. Sarah Grace Graves is een zangeres en componiste die werkt op het snijvlak van recital en ritueel. Haar solo album Three Names kwam in 2025 uit bij Elektramusic. Ze studeren beide in de master-na-master hedendaagse muziek aan KASK & Conservatorium.
Two idiosyncratic artists who actively unlearn tradition in order to create highly intuitive compositions that convey their very personal styles through guitar, woodwinds, and electronics.
Double bill with classically trained guitarist Chuck Roth on a curious musical exploration of the world of electronic music, and Lea Bertucci, the self-taught and idiosyncratic composer who weaves field recordings and noise techniques with woodwinds into installation art and creative masterpieces full of strings, wind instruments, percussion and creatively misused audio technology.
About Lea Bertucci
Lea Bertucci is an experimental musician, composer and performer whose work describes relationships between acoustic phenomena and biological resonance. In addition to her longstanding practice with woodwind instruments, her work incorporates spatialized speaker arrays, radical methods of free improvisation and creative misuses of audio technology. In recent years, her projects have expanded toward site-specific and spatially aware projects that initiate new access points to architecture. Her approach to music is marked by dense masses of sustained dissonance and a fascination with the sonic substance of common experience.
Her discography spans over a decade, with eight full-length solo albums and a number of collaborative projects. In 2018 and 2019, she released solo albums Metal Aether and Resonant Field on NNA Tapes, and has since gone on to found her own label, Cibachrome Editions, with 2021’s A Visible Length of Light as the inaugural release followed by 2022’s Murmurations, a duo with Ben Vida.
About Chuck Roth
Chuck Roth’s music wanders. The New York-based guitarist’s inquisitive style builds from rippling patterns that center the physicality of his instrument, roaming wherever they take him. watergh0st songs, his Palilalia debut, collects songs from the past half-decade, presenting an intimate snapshot of his music that draws from an eclectic background in classical guitar, electronic music, and improvisation.
Though Roth’s music often feels quite direct, there is a dreaminess that lives inside of it. His lyrics don’t feel too hot or cold, instead they have a wistfulness and melancholy of what it feels like to live through every passing day. His exploratory style bolsters these lyrics, giving the music its sense of ennui, as does his focus on texture. Each track takes on a different structure: “Bunny Hop” unfolds like a squirrel jumping from branch to branch of a tree, while “Private Boy” has a slower approach, growing from delayed harmonics that almost sound like bowed strings. His textures range from metallic and bristling to soft and feathery, evolving with gentleness. It is about ending up somewhere different than where it started, and watching the notes that fall in between.
About Sarah Grace Graves & Ali Choupani
Representing the GAME ensemble, Sarah Grace Graves and Ali Choupani bring Swallow’s Embrace, two works that approach the intimate, interior space joining voice and instrument. In Swallow’s Dream, Choupani traces the border between wakefulness and sleep, where sound drifts into dream and memory and imagination intertwine. In Embrace, the voice folds in on itself by way of multiphonics to create a tactile field of sound that feels both solitary and shared. Ali Choupani is a flutist, improviser, and sound designer whose work moves between classical performance, experimental practice, and sound research. Sarah Grace Graves is a singer and composer working where recital meets ritual. Her solo album Three Names was released with Elektramusic in 2025. They are both students in the advanced master contemporary music.
19:30 - deuren
20:00 - GAME: Sarah Grace Graves & Ali Choupani
20:20 - Chuck Roth
21:00 - pauze
21:30 - Lea Bertucci
i.s.m. VIERNULVIER
