20:00
Voor John Luther Adams is muziek meer dan ritme, harmonie, melodie en timbre. Zijn composities zijn heuse geluidslandschappen en intrigerende klankwerelden waarin je als luisteraar bijna fysiek kunt verdwalen. Kaja Farszky selecteerde vier delen uit zijn monumentale The Mathematics of Resonant Bodies, waarin Adams de rijkdom van het percussie-instrumentarium exploreert — denk cimbalen, tamtams, snaredrums — waarvan de resonanties regelmatig aan koormuziek doen denken.
Met Adams’ idee over resonantie en muziek in het achterhoofd, gingen Cedric Haeck en Ine Garré aan de slag. Meer dan een contrabas en hun eigen lichaam hebben zij daarbij niet nodig. Ze onderzoeken al improviserend waar de grens tussen muziek en dans ligt en hoe tastbaar of fluïde die is. Alles en iedereen kan tenslotte een resonerend lichaam zijn.
For John Luther Adams, music encompasses more than just rhythm, harmony, melody and timbre. His compositions are veritable soundscapes and intriguing sonic worlds in which listeners can lose themselves entirely. Kaja Farszky selected four movements from his monumental work, The Mathematics of Resonant Bodies, in which Adams explores the rich potential of percussion instruments such as cymbals, tam-tams and snare drums, whose resonances often call to mind choral music.
Taking Adams’ ideas of resonance and music as their inspiration, Cedric Haeck and Ine Garré set to work. All they need are double basses and their own bodies. Through improvisation, they explore the boundary between music and dance and how tangible or fluid it is. After all, anything or anyone can be a resonating body.
J. L. Adams (1953)
–
The Mathematics of Resonant Bodies
–
1. burst – 4 snare drums
–
2. roar – large tam-tam
–
3. wail – siren
–
4. crash – 8 suspended cymbals
